Puntillismo

Es una técnica que consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro, representa la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos, que al verlos de una cierta distancia conforman figuras y paisajes bien definidos, los colores nunca se mezclan, por lo tanto es el ojo del observador quien los junta. El puntillismo es considerado una corriente que continúa el impresionismo.
El puntillismo se diferencia del Impresionismo, porque no busca la concepción sobre las formas y los volúmenes, por que en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros ejemplos de orden y claridad.

Paul Signac

Un gran representante y seguidor de la técnica del puntillismo fue Paul Signac, nació en París el 11 de noviembre de 1863, perteneciente a una familia pudiente, fue gran amigo y seguidor de Seurat, fue el transformo los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a sus cuadros, Fue presidente de Société des Artistes Indépendants» desde 1908 hasta el día de su muerte el 15 de agosto de 1935.

Vicent Van Gogh

Vincent Van Gogh nació en Zundert (Holanda) en 1853, fue hijo de un pastor evangelista. No fue una persona muy sociable debido a que tenia un carácter arisco, siendo así que su hermano menor, Theo, fue su mejor amigo. Empezó a trabajar los dieciséis años como aprendiz en la galería de arte Goupil en La Haya. A Van Gogh desde pequeño le atraía el arte, era por eso que le agradaba su trabajo. Le gustaban las pinturas del holandes Rembrandt y los paisajes de los pintores franceses Barbizón como Millet. Fue Bruselas y posteriormente a Londres, donde tuvo su primera crisis al enamorarse de la hija de los dueños de la pensión donde se alojaba, Úrsula Loger, la cual rechazó su proposición de matrimonio. Nuevamente la galería Goupil lo destinó a París y en 1876 acabó siendo despedido. Posteriormente siguió los pasos de su padre ingresar en la escuela evangélica. No siendo admitido en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam, se preparó en un centro protestante de Bruselas y fue enviado en 1879 como misionero evangelista a Wasmes, en la región de Borinage. Fue una época trascendental para Van Gogh, se dedicó por completo al cuidado de los mineros, despreocupándose de la ropa, de la comida y de los asuntos terrenales. Finalmente, en 1880 regresó agotado a casa de sus padres y decide dedicarse a la pintura.

Su estilo: pintaba a gente trabajando en los cuales expresara sus sentimientos. Van Gogh refleja con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, teniendo como punto de partida a los pintores realistas franceses como Millet. También tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto al cromatismo. Sus gamas ahora serán oscuras, los ambientes pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.

El dormitorio del artista en Arlés en esa pintura Van Gogh considera al color como todo, su simplificación, que da una mayor grandiosidad a las cosas, siendo su objetivo provocar el descanso o el sueño en general. Observamos la clara influencia de los grabados japoneses en la sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las pronunciadas perspectivas y la ausencia de sombras. La pintura está aplicada en capas espesas, las pinceladas negras envuelven a los objetos y delimitan los espacios, dando la sensación de que están llenos de color. El amarillo, que predomina en el cuadro, es el color de la luz del sol, la calidez y la felicidad.

Influencia del Japonismo

Es el arte japonés que influyo en Europa, especialmente en los pintores franceses en la segunda mitad de siglo XIX.

Las características influyentes que se ven en este movimiento se encuentran en los colores por las áreas planas, en la perspectiva poco común, en las luces sin sombras; además de la composición totalmente libre donde los personajes se encontraban descentrados. Siendo completamente contrastantes con el arte clásico.

Los artistas japoneses influyentes fueron Utamno y Hokusai, los cuales tuvieron influencia en Manet, Toulouse Lautrec, Monet, van Gogh, entre otros.

Se considera a Manet el que introduj las técnicas japonesas en el impresionismo, debido a que fue él quien manifestó en sus pinturas el conocimiento que tenia de la línea libre, principalmente de las características de las estampas japonesas.

Pintura de van Gogh

Escuela de Barbizón

La Escuela de Barbizón fue el conjunto franceses reunidos en Barbizón. Ellos fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió

en reacción al romanticismo. Ellos mantienen un estilo realista, pero con parte de romántico. Se dedica a la realización de paisajes al detalle y de la naturaleza. Esto influye en la pintura francesa, en especial en el Impresionismo, que aparece posteriormente. Toman apuntes al aire libre para realizar sus obras en sus estudios. Dejaron de lado la pintura de la vida campestre y mostraron un lado escrupuloso de la naturaleza. Esta observación de lo natural produce un efecto sentimental .

Jean-Francois Millet

Uno de los representantes del realismo es Jean-Francois Millet. Nació en Francia en 1814. Perteneció a una familia de campesinos y gracias a una beca pudo estudiar pintura en París. Comenzó realizando retratos y cuadros mitológicos, distintos a los temas campesinos que posteriormente realizó. Con la realización de estos cuadros pretendía enaltecer la vida y las ocupaciones diarias de la gente que trabaja en el campo. Una de las obras con las cuales se inicia es El Cribador. Más adelante, presenta Las Espigadoras, El Angelus y El sembrador. En todos los casos presenta a la figura humana bien definida con un fondo de paisaje verídico. En 1849 se estableció en barbizón donde permaneció hasta el resto de sus días.

El Realismo

El realismo surge a consecuencia de la implantación de la burguesía. Además, surge la industrialización lo que genera problemas sociales que son temas de preocupación de los artistas.

El trabajo que realizaban los niños y mujeres era bastante ardua y las jornadas laborales eran interminables.

Se genera también un desencanto de los estímulos revolucionarios que es lo que lleva a los artistas a olvidarse del tema político.

Buscan representar el mundo del momento de manera real y sin idealismos. No hay ningun tipo de belleza preconcebida.

El impresionismo en Italia

Federico Zandomeneghi

Nació en Venecia el 2 de junio de 1841, perteneciente a una familia de artistas ya que su padre y su abuelo eran escultores, recibió estudios en la Academia d Bellas Artes, fue un reconocido pintor impresionista, se hace partidario del grupo de Giuseppe Garibldi, debido a su relación con la política tuvo que trasladarse a Florencia donde luego formaría parte del grupo de los Macchiaioli, fue ahí donde comenzó a realizar las pinturas al aire libre, es ahí donde experimenta ideas innovadoras y la espontaneidad con respecto a la luz. Era seguidor de Renoir. Luego se traslada a Paris, es aquí donde empieza a relacionarse con pintores impresionistas, con ellos realiza sus primeras exposiciones, Zandomeneghi era un impresionista que le gustaba reflejar la vida moderna. Con el tiempo obtiene éxito. Fallece en Paris en 1917.

Giuseppe De Nittis

Nació el 25 de febrero de 1846 en Barletta. Recibió estudios junto al pintor Giovanni Battista Calò y posteriormente en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, del cual fue expulsado por mostrarse desinteresado a los ejercicios académicos, años después funda su propia escuela a la cual llama Escuela de Resina. Luego se traslada a París, donde conoce a Léontine, la mujer con quien mas adelante contrae matrimonio, es ella quien lo influenció mucho en su posicionamiento social y artístico. Es en París donde es invitado a realizar una exposición, por ser el único italiano en participar en la exposición de impresionistas. Con esa exposición llega a la cima del éxito, exhibiendo once obras. Fallece en 1884

El impresionismo en Holanda

Entre los artistas más destacados del impresionismo holandés encontramos a Johan BartholdJongkind que realizó sus estudios de dibujo en La Escuela de la Haya, donde usaban colores fríos y oscuros. Se vio motivado a seguir en el mundo de la pintura ya que gana una beca y logra vender uno de sus cuadros en Ámsterdam. Luego viaja a Paris y a Normandía donde realiza pinturas con acuarelas resaltando las luces (a diferencia de su escuela), mayormente sobre temas relacionados con el agua como playas y ríos. En ocasiones realizaba los mismos cuadros pero en diferentes estaciones y con distintos tonos de iluminación. Años después su situación fue mala pero volvió a estabilizarse al realizar un cuadro con Monet y Boudin.

Los pintores del impresionismo francés fueron influenciados por los holandeses por los cuadros colocados en el Museo de Louvre. El antes mencionado Johan Barthold Jongkind fue uno de los maestros más importantes en Francia.

IMPRESIONISMO

El Impresionismo se desarrollo a finales del siglo XIX, con la intención de romper con el arte académico establecido en las Academias referente a los temas clásicos utilizados en la pintura repetitivamente hasta ese momento.

El impresionismo opta por tocar en la pintura temas al aire libre y la vida cotidiana, con la intensión de captar una representación del mundo más directa y espontánea. Usaban la luz como su principal recurso para recrear las ambientes y las sutilezas de los personajes y de las acciones. Esto ocasiono que se dejaran de lado los detalles minuciosos y las estructuras sugeridas por los estudios clásicos. Alcanzando así efectos parecidos a la realidad sobre el lienzo.

Tanto Camille Corot y la Escuela de Barbizon influenciaron en los pintores impresionistas. Corot con su estilo de utilizar espacios planos, sencillos y en superficies luminosas, mientras que la Escuela de Barbizon influyo especializando a los pintores en paisajes y en su estudio directo de lo natural.

Los avances científicos contribuyeron a que se obtuvieran mayor cantidad de pigmentos de colores en el óleo, consiguiendo pureza de sus colores en las pinturas; incluso las sombras empezaron a ser color fríos y ya no colores oscuros. Los colores permitieron, también, definir el volumen mediante matices.

La forma pasa a un segundo plano utilizada ya no por el pintor sino que ahora mayormente por el dibujante. Los artistas eligieran espacios con interiores de luz artificial, los cuales les resultara un reto.

La pintura del impresionismo en España

En desarrolla en la pintura española la pintura paisajística, que evoluciona y revoluciona la técnica de Velázquez. Dentro de los paisajes encontrados está la variedad de paisajes de regiones de España.

Dentro de los pintores más resaltantes están:

- Darío Regoyos, quien se formó como paisajista en la escuela belga de Haes. Hizo un viaje por España recogiendo apuntes de los paisajes. Al impresionismo le agregó elementos de la escuela Puntillista.

-Beruete y Monet fue uno de los pintores más importantes. A pesar de ser impresionista, no posee las características de sus colegas franceses. Él estudió en París. Se dedicó también a la historia del arte. Como la mayoría de españoles, se dedicó a la pintura de paisajes.

-Otro pintor importante fue Ramón Casas. Es conocido por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Trabaja también interiores modestos, patios, plazas y jardines.